從國畫中品松
在傳統「文人畫」中,松、竹、梅被稱為「歲寒三友」,取松、竹、梅都可傲凌風雪,不畏霜寒之性,表現卓越的人格品質和氣節。松樹具有陽剛之美,它的枝幹表現出柔中有剛的特徵,松的葉更給人以清脫之感。
松樹是山水畫中應用最多的樹木之一,早在唐代吳道子時就常被畫在壁障上,後世多在山水畫中運用。
無論是曠野還是山巔,都生長有松樹,它可以作為主體形象表現,所以有單獨畫松成幅者。
研讀歷朝歷代名家畫松作品我們可以看到,從五代後梁的荊浩,到北宋的李成、郭熙,宋代的李唐、馬遠,元代的王蒙,清代的弘仁、石濤、梅清等等,不同的年代、不同的畫家,由於審美情趣的不同,松的畫法以及筆墨、構圖呈現出各異的形態。




山水畫中通過樹枝高低、長短、曲直的變化,就能寫出松樹婀娜多姿的體態,形成高大挺拔的崇高美、凌霜傲雪的堅貞美、頑強不衰的生命美、千姿百態的形態美。
松樹,有的像虬龍,故稱虬松,其枝幹多變,直處坦率,彎曲內含,顯出龍探青山之狀;有生長在山石空隙的,常常蜿蜒曲折,盤地如蒼龍,曲中有直,變化非凡,似蛟龍入海之態;有生長在肥沃平地的松樹高大茂盛,常常挺拔高入雲際,巨臂遮天,挺拔剛毅,有拔地鑽雲騰飛之勢也。








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